Fahlberg tanácsai zenei producereknek: így kerüld el a kreatív blokkokat

Fahlberg neve egyre ismerősebben cseng a modern elektronikus zene világában – különösen most, hogy Jeremy Olanderrel közösen kiadta a 'Flashpoints' EP-t, amely mély groove-okkal és finoman rétegzett dallamokkal hozza közelebb egymáshoz a két producer zenei világát. De Fahlberg nemcsak zenéjével inspirál, hanem azzal is, ahogy őszintén megosztja saját módszereit a kreatív hullámvölgyek leküzdésére.

1. Ne ítélkezz idő előtt
Sokan beleesnek abba a hibába, hogy már a zene első fázisában megkérdőjelezik annak értékét. Fahlberg szerint azonban az utolsó 10% az, ami életre kelti a művet – a finomítás, a hangulat és az érzelmi rétegek ilyenkor válnak teljessé. Türelem, és hagyd, hogy a zene megérjen!

2. Hívd fel egy barátod
Egy másik producer vagy zenerajongó véleménye friss szemléletet hozhat. Sokszor egy új nézőpont vagy közös munka lendületet adhat, és egy-egy megakadt projekt is újraindulhat. Fahlberg szerint az együttműködés az egyik leghasznosabb megoldás a blokkok ellen.

3. Kapcsolódj ki – de zeneileg!
Ha beragadtál, hallgass hasonló stílusú zenéket, figyeld a szerkezetüket, dallamvezetésüket. Ez nem másolás – ez inspirációgyűjtés, amely segít új szemmel tekinteni a saját munkádra.

4. Meríts a régi projektjeidből
Minden producernek vannak félbehagyott ötletei. Fahlberg is visszanyúl ezekhez, amikor elakad – és gyakran talál egy motívumot, groove-ot vagy hangulatot, ami új életet lehel egy új zenébe.

A 'Flashpoints' EP is annak a példája, hogy ha nyitott maradsz, kísérletezel, és nem ijedsz meg a csendesebb időszakoktól, akkor a legjobb ötletek megtalálják az útjukat hozzád.