A DEI kihívásai a zeneiparban: visszalépés vagy előrelépés?

A Spotify 2023-as HR blogján még büszkén hirdették a sokszínűség, egyenlőség és befogadás (DEI) fontosságát, ám két évvel később a kifejezés jelentősége megfakult, részben a Trump-kormányzat “woke elleni háborúja” miatt, amely sok vállalatot visszalépésre késztetett. Felmerül a kérdés, vajon a zeneipar is elfordul-e vagy ellenáll ezeknek a tendenciáknak?

Emily Lazar, Grammy-díjas hangmérnök, aki több mint három évtizede küzd az egyenlőségért a zenei technológiában, komoly aggodalmát fejezte ki a DEI visszaszorulása miatt. Szerinte a folyamat már most is mindenkit érint, és hosszú távú hatása lesz az iparágra. Lazar alapítója a We Are Moving The Needle nevű szervezetnek, amely a nők, nem-bináris és transz alkotók támogatására fókuszál.

Az elmúlt években számos kezdeményezés segítette elő a sokszínűséget a zenei technológiában, mint például a Beatport Diversity and Parity Fund, amely az alulreprezentált csoportokra koncentrál, vagy az AlphaTheta Start From Scratchprogramja, amely ingyenes DJ hozzáférést kínál.

Isobel Anderson, a Girls Twiddling Knobs podcast alapítója szerint a DEI növekedése minden érintett jólétét javítja, nemtől és háttértől függetlenül. Ugyanakkor az USC Annenberg Inclusion Initiative kutatása rávilágít, hogy a zenei produkcióban a nők és színes bőrű nők még mindig csak a produceri kredit 5,9%-át kapják meg 2024-ben.

A DEI politikák visszaszorítása nemcsak a cégek munkaerő-összetételét érinti negatívan, hanem a zenei kultúrára is káros hatással lehet. Az üzleti világban gyakran felszínes átalakulásnak tűnik a DEI támogatása, de a nyilvános kiállás – mint amilyen Alicia Keysé is – erős nyomásként hat az igazi változás érdekében.

Alicia Keys a 2025-ös Grammy-gálán hangsúlyozta: "Nem az idő, hogy elhallgattassuk a különböző hangokat." A DEI nem fenyegetés, hanem ajándék, amely erősíti a zene erejét – így a zeneipar számára kulcsfontosságú, hogy továbbra is kitartson a sokszínűség és befogadás mellett.