Egyre keményebb a K-pop: a hard techno is megérkezett a nagyszínpadokra

A K-pop elektronikus zenei világa az utóbbi időszakban látványosan gyorsabb és keményebb irányba mozdult. A korábban gyakran trapre, popos EDM-re és játékosabb esztétikára épülő produkciók között egyre több olyan dal jelenik meg, amelyben hard techno, hardstyle és rave-hatású elemek kapnak hangsúlyt.

Az egyik leglátványosabb példa a KATSEYE, amelynek aréna-rave koncepcióra épülő világkörüli turnéja az Egyesült Államok után Európát is elérte. A londoni O2 Arenában szeptember 4-én Daniela, Lara, Megan és Yoonchae lépett színpadra, miközben két tag egészségügyi okok miatt nem vett részt a koncerten.

A műsor egyik csúcspontja a PINKY UP volt, amely a KATSEYE WILD EP-jének legtöbbet streamelt dala lett. A szám szeptember végére 235,7 millió Spotify-lejátszást ért el, miközben a TikTokon is jelentős figyelmet kapott. A koncert végén a csapat a virális Gnarly rave-es átdolgozásával zárta a műsort.

A KATSEYE azonban nem egyedüli szereplője ennek a változásnak. A LE SSERAFIM Celebration, a BLACKPINK JUMP, az ILLIT It's Me és az IVE BANG BANG is a K-pop megszokott EDM-hangzásánál keményebb, techno- és hardstyle-elemekkel dolgozik. A Celebration esetében például a dal végén kifejezetten erős hardstyle/gabber hatás jelenik meg.

A jelenség nem teljesen új, de most több előadónál egyszerre vált hangsúlyossá. A K-pop az elmúlt évtizedekben rendszeresen merített house-ból, UK garage-ból, dubstepből vagy bounce-ból, a jelenlegi hullám viszont a gyorsabb tempókra, súlyosabb kickekre és agresszívebb ritmusképletekre épít.

Ebben a változásban a színpadi előadásnak is fontos szerepe lehet. A keményebb ritmusokhoz másfajta koreográfia társítható: élesebb, gyorsabb és intenzívebb mozdulatok kerülhetnek előtérbe. Egy olyan műfajban, amelyben a zene mellett a vizuális megjelenés is központi szerepet játszik, ez közvetlenül alakíthatja a koncertélményt.

A trendet az iparágban dolgozók is érzékelik. David Lim, a The Outside Organisation brit publicistája szerint a K-pop és a tánczene kapcsolata mindig szoros volt, de a korábbi elektronikus hangzások egy része kezd telítődni. Szerinte most egy „grittybb” és glitch-esebb dance-hangzás felé látható elmozdulás, amely kevésbé a klasszikus, tágas EDM-es megszólalásra épít.

A változás mögött a mainstream popban zajló szélesebb átrendeződés is szerepet játszhat. Charli xcx Brat-korszaka, valamint Shygirl és PinkPantheress munkái 2024-től tovább erősítették azt a popzenei irányt, amelyben a klubhangzás, a rave-es textúrák és a keményebb elektronikus produkciók már nem feltétlenül különülnek el élesen a mainstreamtől.

A K-pop és a hard techno találkozása közben a PINKY UP különösen érdekes példává vált: egyszerre működik popslágerként, internetes jelenségként és klubzenei kikacsintásként. A LE SSERAFIM, a BLACKPINK, az ILLIT és az IVE hasonló irányú megoldásai pedig azt mutatják, hogy a keményebb elektronikus hangzás már nem egyetlen előadó kísérlete, hanem egyre több nagy K-pop produkcióban megjelenő eszköz.

A hard techno így nem egyszerűen háttérelemként szivárog be a K-popba. A legújabb dalok és a hozzájuk épített színpadi produkciók alapján a rave-kultúra egyre láthatóbban része lett annak a hangzásnak és vizuális nyelvnek, amellyel a K-pop a fiatal globális közönséget megszólítja.

A témához kapcsolódóan korábban is írtunk a LE SSERAFIM és a hard techno találkozásáról: Sara Landry kemény technóra húzta a LE SSERAFIM Celebrationjét.